随着《灌篮高手》电影版的上映，一代人的“爷青回”刷爆了流量，而雷同是来自日本的动画电影，新海诚的《铃芽之旅》刚刚在中国发明了7亿多的票房，这个数据甚至超越了日本外乡，排名全球第一。
《铃芽之旅》不光在票房上一路收割，在2月份举行的第73届柏林国内电影节上，新海诚带着他的这部动画作品入围了本次的主比赛单元，上一位能在柏林带着动画片闯入主比赛单元的，是日本导演宫崎骏（2001年《千与千寻》）。
反观中国电影，在春天的柏林，咱们又一次性看到了一个相熟的身影，来自中国美术学院的刘健导演，带着他的新作《艺术学院》入围了主比赛单元，这是来自西子湖畔的中国美院师生们，团体创作的一部二维手绘动画电影。而在6年前，刘健带着他的另一部动画作品《大全球》到来柏林，成为首部入围欧洲三大国内电影节的华语动画长片。
虽然最终与熊大（金熊奖）、熊二（银熊奖）擦肩而过，但耗时5年团体创作的《艺术学院》，在最后时辰压哨入围，表现了组委会关于这部电影的高度一定。能与动画电影大国日本打成平手，也从另一个维度，表现了中国二维手绘动画的极高水准。
被疫情打乱开展节拍的中国电影，又一次性从新登程。怎样样能力和低劣的全球同行们看齐，拍出有国内影响力和传达力的好电影？答案在于向哪个方向奔跑。
一
在第95届奥斯卡金像奖上，61岁的杨紫琼成为历史上首位华侨奥斯卡影后。光阴倒流到2001年，杨紫琼主演的李安作品《卧虎藏龙》，拿到了奥斯卡金像奖最佳外语片奖，这是迄今为止惟逐一部拿到过这个奖项的中国电影。
与热繁华闹的奥斯卡不同，柏林、戛纳、威尼斯，这欧洲三大国内电影节，虽然没有那么多的文娱性话题，但它的艺术“含金量”可一点也不平时。它们与奥斯卡不相上下，是全全球多少电影人谋求的至高荣誉。
纵观中国电影与欧洲三大电影节的渊源，也是从柏林开局，1988年张艺谋的《红高粱》捧回金熊，这是中国电影第一次性取得欧洲三大电影节最初级别的大奖。自此之后，《秋菊打官司》《霸王别姬》《香魂女》《一个都不能少》《三峡坏蛋》《图雅的婚事》《白日焰火》等，每每在三大电影节上折桂，其他各类单项奖也是受害匪浅，特意是2019年王小帅的作品《地久天长》，同时取得柏林国内电影节的影帝、影后奖项，这也是疫情迸发之前，中国电影谢全球影坛的辉煌时辰。
往年的柏林国内电影节，有14部中国电影作品入围各大单元，比过去两年入围欧洲三大国内电影节的中国电影总数还多。除了动画长片《艺术学院》入围主比赛单元外，劳馨莹导演的作品《小晖和他的牛》，也拿到了重生代儿童单元特意提及短片奖。由此可见，中国电影正在奋力追逐被疫情落下的这段光影旅途。
二
“我感觉咱们银幕上不应该只要一种电影。不应该只是飞来飞去，应该有那些脚虚浮地的人。”2006年，贾樟柯仰仗《三峡坏蛋》拿到了威尼斯金狮大奖，他抉择和《满城尽带黄金甲》同期上映，最终的票房比是30万和3亿。
自从2001年《卧虎藏龙》成为“爆款”之后，各路导演纷繁试水仿效，以好莱坞式的大明星大制造大投入形式，包装西方玄幻、武侠题材，从而迎合所谓的“国内审美品味”，在一时票房的欢跃之后，结果都遭逢了口碑滑铁卢，所谓的审美也在疲劳中败下阵来，与奖项扯不上半点关系。
假设一部作品的登程点只是为了去获奖，从而逢迎所谓的国内审美规范，那么它的文明基因里就注定是失败的。电影的开展离不动工业科技的提高，但不代表电影自身就曾经堕落成流水线的工业产品。好电影素来都不是消费进去的，也素来都不是套公式套进去的。
假设说好电影有什么“流量明码”，那次要就在于它对所处时代的一种实在观照，至于它的类型是纪录片、史诗片、科幻片、悬疑片或动画片等等，都是一种出现方式和艺术手法，其内核一直是立足当下或由当下反思过去、遐想未来。
就像贾樟柯所说的那样，中国电影必需多元化，这种多元不光是影片类型的多元，也必需评估体系的多元，除了以商业票房为外围的经济效益外，更要彰显以人文关心为外围的社会效益，从《三峡坏蛋》到《人生小事》，中国电影的这种保持不时没有连续。而且在自媒体越来越兴旺的社交化评估体系中，这两者越来越能被统筹，也让中国电影的投资和开展趋向，逐渐向精气内核汇聚。
三
“在我的电影中，是尽或者展现我自己国度的社会生活，用我的言语去创作电影。”伊朗导演阿斯哈法哈蒂总结自己的创作观念时这样说。他仰仗《一次性拆散》这部作品拿到了柏林金熊，伊朗电影也曾在10年内三夺金熊。浓重的人文主义关心和事实主义视角，让伊朗电影人造而然地进出全球影坛的舞台中心。雷同，韩国电影、印度电影的崛起也离不开对事实主义的关注，无非最后的落脚点在于批评还是励志。
获奖是有了好电影之后，顺利成章的事情。这个逻辑关系很重要，做好当下，做好自己，这是中国电影和中国电影人该有的态度。所谓的电影之美不是硬塞给他人的，而是你提炼进去之后由他人来发现的。从当下中国电影的开展来说，回应“怎样样能力拍出有国内影响力和传达力的好电影？”这个疑问，次要是要做到以下两点：
外围要义还是要有文明自信。首先是对咱们国度和民族低劣传统文明的自信，这是电影作为一种艺术方式赖以生活的根和魂。所谓皮之不存，毛将焉附？唯有找到自己的文明坐标，才有好故事的自信表白。比如咱们的动画片这个类型，《三个和尚》和《鹬蚌相争》这两部中国动画片，取得了1982年、1984年的柏林国内电影节短片单元银熊奖。直到刘健导演的两部二维手绘动画电影再续辉煌，独具中国画画风元素的镜头和寓言式的事实主义剧情，让咱们足以有这个自信去确立自己的电影作品格调，自信继而自强，这是中国电影不时优化影响力和传达力的内生能源。
有效辅导是要优化电影生态。一个好故事从萌芽到降生，阅历了创意、筹划、编剧、融资、拍摄、制造、成片等多个环节，必需在政策培植、商业配套、人才培养、奖项鼓舞等施展制度好处，在这个环节中，尤其要包全好电影业余人才的“初心”和“匠心”，让他们在艺术和市场之间寻觅到平衡点。从“好故事”登程，既要鼓舞“勇立潮头”的翻新精气，又要培养精雕细琢的工匠精气，其他的交给时间去孵化。
有了文明的自信，能力为时代而呼；有了文明的自强，能力为百姓而歌。就似乎“诗画江南”，不光在山山水水之间，更蕴藏在柴米油盐的世间烟火之中。好的电影，也不光在轻车熟路的特效技巧之间，更书写在真逼真切的百姓生活之中。
