陈鸣远、冯桂林、裴石民、朱可心、蒋蓉……紫砂界花器名家不计其数，除此之外， 还有这些顶级高手，你不得不知！
一代制壶巨匠吴云根，是紫砂七大老艺人之一，与汪宝根、朱可心为师兄弟，成就出色，蜚声壶界。当今最有成就、最具影响的多位国巨匠，如 汪寅仙、吕尧臣、鲍志强 等都曾失去他的言传言教。
其技能片面，善于光器、花货、筋囊器等各类器型的创作， 尤以竹货见长，面貌独具，代表作有《竹节提梁壶》等，成为传世经典。
《竹节提梁》为吴云根于民国期间“铁画轩”所作 ，整壶浑圆敦朴，老味十足。壶身呈柿子形，压筋纹装璜，竹节弯流矮壮，提梁厚细相间，似竹之坚。壶盖鼓厚，竹钮拱起，饰以数片竹叶，宛若风中摇曳，秀逸且有韵味。
壶身由民国紫砂名人史莲生陶刻装璜，侧面用阳刻技法，仿刻现代碑铭，反面则书铭“石是米颠袖里出，诗从摩诘画中来”。
顾道荣是备受业界及藏家尊崇的花器大家， 先后师从七大老艺人之朱可心、顾景舟、蒋蓉 ，多年来吸取晚辈艺人之精髓，技能片面，功底扎实，开创出共同的艺术路线。
其佳作层出不穷，尤以花货见长，笼统真切、寓意深入，技能精深，栩栩如生，令人爱不释手。
此件作品为顾道荣巨匠的经典代表作，由其全手工精制，市面流通目前仅此一件。 整壶以灵猴献桃为主题，将松、桃、竹、猴、松鼠等元素融为一体，1100CC的大品，成型工艺难度极大，细节均细腻真切。
顾道荣巨匠以泥代笔，纵情挥洒，竹段、竹叶、桃枝、桃子、松桩，在一把紫砂壶上都得以表现，各富韵味，却不显错乱拥堵。经过档次、大小、规划的正当设计，谐和相融，唯有巨匠级的精深技能，能力成就如此佳品。
曹婉芬可谓集大家之所长， 先师承先辈朱可心，后又随裴石民学艺，一度遭到王寅春及顾景舟教泽 ，立承上启下之本，创自成一格的艺术特征。
其技能功底片面扎实，善制花器，永世潜心于紫砂外型设计的钻研和制造，翻新设计数百件/套作品。作品秀丽小器，既不失历史传统文明，又融入时代文明的理念，深受海外外人士的青眼与推崇。
《竹海提梁茶具》是曹婉芬七十后所作，获金奖的代表作品。 此套茶具无论是主壶还是茶杯，线条的幻化、运行都做到了极致，流利人造，恰若天成。
壶身及杯体雕塑的真切“竹海”，使整件作品外型有生机勃勃的原生态美感，而雕塑之法，更培育了流光溢彩的感官空间。竹壶常常出现，唯有曹婉芬领有如此气魄，将整片竹海搬进壶里，无论是制造难度还是繁琐水平都跨上了一个新的台阶。
省巨匠姚志源自幼 受国巨匠汪寅仙熏陶，深得母亲真传。 从艺至今已创作百余件/套作品，道法人造，融汇古今，施艺谨严，如虎添翼。
其作品以光货入手，更善于花货及雕塑器 ，谋求深沉敦朴，精练慷慨的气质，古朴而典雅。并大胆排汇中国写意花鸟画的意趣用笔，谋求国画的章法，大写意的规划，具备显明的个体格谐和时代精气。
《翠柏》是姚志源摹古母亲汪寅仙的经典代表作《圣柏》，泥料同于汪寅仙巨匠之前所用。 以一厂老紫泥作胎，用墨绿泥装点柏枝，型制古穆，色泽深沉。以柏入壶，结节苍劲，纹理明晰，肌理丰盛，抚摸光润。
整壶格调写实，描写细腻精巧，气韵十分活泼，充沛表现出翠柏强盛的生命力，直追汪寅仙巨匠的原作，有愧为一件精雕细琢的艺术典藏，将经典予以间断。
范洪泉师从吴云根、朱可心老艺人，为 “可心花货”嫡传弟子 ，追随朱可心二十余年，善制花货， 开创巨壶制造之先河，可谓现代紫砂花货艺术的出色代表。
其作品以大气豪迈著称，憨厚人造，善于紫砂花器的翻新制造， 尤善大型、特大型花器的创作，代表作有《大型东坡提梁壶》、《报春壶》系列、《梅桩壶》系列等。
此件《东坡提梁》为范洪泉与毛国强两位巨匠的珠联璧合之作 ，书画与紫砂相联合，极富传统文明底蕴。原一厂小红泥胎质细腻，泥色明润。壶身丰满，呈扁球状。提梁及流、钮均塑以枝干外型，外形人造拙趣，颇有古韵清流之感。
壶身由国巨匠毛国强陶刻装璜，侧面书铭“客来茶解相如渴，火候闲评坡老诗”，落款“壬申冬 一粟书”，反面陶刻腊梅与仙鹤，配以“比翼共飞翔”，画面熟动而富裕意趣。
