不久前，华东师范大学中文系永恒传授、江南钻研中心主任胡晓明做客“深圳市民文明大讲堂”，为大家讲述了《富春山居图》面前隐含的文明意象。
不同的人群会从不同的角度去参观作品，不同的学科也会从不同的角度去钻研作品。那么，如何从文明意象的角度去解读《富春山居图》呢？
“元四大家”之首的黄公望是个复杂的人，他是典型的诗、书、画兼长于的文人画家。在至今存世的黄公望诗作中，有相当一局部是题画诗。题画诗是中国画“诗画合一”艺术精气内核的外化。画以明志，正是黄公望心灵环球的一种出现。
中国的山水审美看法是中国人独有的。西方国度在文艺振兴之前基本上不太有描写描写人造、山水、景色的作品，直到文艺振兴之后才开局有少量的景色画。中国的山水画抢先西方国度千年之久，所以，《环球史纲》的作者威尔士曾经说过：山水审美是中国文明对环球文明的一项贡献。
山水审美是什么呢？是文人的心灵与山水的碰撞。从历史来看，山水审美有一个演进的环节。先秦东汉期间，山水是真实可居的田园；到了六朝和唐代，从可游到可观，真实的山水成了诗画中的山水；到元代画家黄公望，可观的山水再变为精气栖居的山水，山水即环球。人的心灵和山水相通、相连在一同，这是中国人对山水审美看法真正自觉标表现。
黄公望把可游、可居、可观的山水要素所有一致在一同，变成了一个集大成的山水看法，构成了中国山水审美的巅峰。他把山水当作身材与心灵栖居的田园，当作一种哲学，当作能够让生命失去安置的精气圣地，这是《富春山居图》所传递的一个重要意象。
在中国浙江西部有一条很美的江——富春江，富春江边有一个十分重要的人物——严子陵。当你去富春江旅行时，“严子陵钓台”是必去的景点。严子陵是东汉时代的一位高人，他与汉光武帝刘秀是要好的同窗。光武帝刘秀失去天下后，便想请他入朝为官，入职“三宫”，相当于国务院副总理。但严子陵拒绝了，他抉择在江边钓鱼，终其永世。起初，他的高风亮节被写入了历史。“严子陵钓台”成了一个符号，代表着读书人的时令和操守。
《富春山居图》以长卷的方式描述了富春江两岸初秋的秀丽风景，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得酣畅淋漓。黄公望在这条江周边生存了很长时间，经常去江边写生，经常到江湾的中央坐着发愣，看飞瀑流泉，看云飞云起。我以为，《富春山居图》从文明意象的角度来说，其最外围的价值就是表现了以严子陵为代表的常识分子的人格风范。黄公望宿愿经过他的艺术安置严子陵的生命，也让严子陵的生命成为富春江文明意象的一局部。
中国的山水审美在很大水平上是经过文学家加工塑造进去的，所以也叫文本化的山水。谢灵运和沈约代表了东晋期间了不起的美学发明——对人造美的发现，他们的山水诗是“文本化山水”最重要的来源。在《富春山居图》中，你可以看到黄公望画的渔翁、樵夫、在亭子里读书的人、拄着拐杖过桥的老者……我觉得他们其实都代表了渔樵。在中国文明中，渔樵也是一个十分重要的符号，它一方面代表着躲藏、隐居，另一方面它逾越了过后一切的文明系统，包含农耕文明。
黄公望笔下的山石骨立，同时又显温厚，有气韵。山给人环抱的觉得，似乎母亲的怀抱。坐落在山上的小房子，齐全与人造融合。他笔下的树，每棵树都是不一样的，给人觉得很沉闷，像跳舞般的姿态。最重要的是整幅画水天一色，给人通透的觉得。
我以为，黄公望笔下的山水叫作“道化山水”。画中不只要山水，还有道。从人物到山水，用人物书画去唤醒山水的灵魂。黄公望的山水不只要笔墨的尖、齐、圆、健，有水的浓、淡、燥、湿、焦，还有行笔的迟、速、顿、挫、回、旋、曲、屈等变动。不只如此，他更是用笔墨唤回了一种生命，他笔下的每一块石头与每一条水波都是鲜活的。正如他自己所说，“山水中用笔法，谓之筋骨相连”。
黄公望不只是一个画家，而且是一位高人。《富春山居图》不只代表了中国山水艺术的一个高峰，而且到达了一个史无前例的精气高度，即“环球是一幅画”。他的《富春山居图》其实是以一个自足的环球，安置那个沦丧的家国，挺立文明的高贵。因此，围绕着《富春山居图》，历代的文学文献之丰盛、历史之悠久，也成为中国文明的一大奇观。
